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La première maison active au Canada

nov 18, 2013

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La maison active Great Gulf est le fruit d’une collaboration entre le constructeur d’habitations canadien Great Gulf et la firme d’architectes torontoise superkül. Située dans la région de Niagara, Great Gulf est la première résidence canadienne construite selon les paramètres définis par le programme danois de la maison active. Initié par un groupe de théoriciens, de scientifiques, d’architectes, d’ingénieurs, et de fabricants dans le domaine du bâtiment, le programme favorise une approche holistique au design résidentiel, par laquelle une habitation doit contribuer positivement à la fois au mieux-être de l’environnement et à la santé des occupants.

 

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Façade de la maison active Great Gulf. Provenance des images : Great Gulf.

 

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Les puits de lumière et les fenêtres créent des espaces baignés de lumière naturelle et minimisent le besoin d’éclairage artificiel.

 

 

Étant particulièrement habile en matière d’écoconception résidentiel, superkül est un bon choix pour ce projet.

 

« Nous avons conçu plusieurs maisons écologiques, mais ce projet nous offre une opportunité alléchante de développer, en collaboration avec Great Gulf et l’alliance de la maison active, un nouveau paradigme pour les acheteurs d’habitations résidentielles soucieux de l’environnement et de leur santé, » dit André D’Elia, l’un des dirigeants de superkül et architecte principal de la maison active Great Gulf.

 

 

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tba Les murs extérieurs, le toit et le sol ont tous été préfabriqués dans une usine de Toronto.

 

 

La stratégie de conception a tenu compte de l’impact environnemental du cycle de vie d’une maison, de la conception jusqu’à l’utilisation, ainsi que l’impact de la maison sur ses utilisateurs. Les murs extérieurs de la maison, le toit et le sol ont été préfabriqués à Toronto à l’usine Brockport Home Systems — un choix écologique qui réduit les déchets de particules solides et le gaspillage d’énergie tout en améliorant la précision et la qualité de la construction. Les modules préfabriqués ont ensuite été expédiés dans la région de Niagara, où ils ont été montés sur place en seulement une semaine. Cette construction résidentielle innovante et moderne n’a rien à voir avec les maisons traditionnelles de cette région et c’est peut-être ce que nous aimons le plus de cette maison active. C’est agréable de voir de la variété dans les banlieues, endroit où les résidences sont souvent homogènes.

 

La maison active Great Gulf comprend une longue liste d’éléments écologiques optimisant la lumière du jour et la qualité de l’air. Vous pouvez en lire davantage sur ces éléments écologiques dans cet article de Tree Hugger.

 

 

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Provenance des images : Les photographies ont tous été offertes par Great Gulf.

0 # # _Shade : Exposition d’éclairage chez Make Coffee

nov 14, 2013

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Lors d’un matin froid la semaine dernière, nous avons décidé de modifier notre routine. Au lieu de nous rendre directement au bureau, nous sommes allés chez Make / Coffee + Stuff, un bar à espresso et espace au détail situé sur la populaire avenue Corydon à Winnipeg. Coincé entre un bureau d’assureurs et un bar à yogourt glacé, Make semble petit et discret, vu de l’extérieur. En fait, un client qui y entrait pour la première fois au moment de notre visite était surpris d’apprendre que ce bar à espresso était ouvert depuis près d’un an déjà. Mais, ne laissez pas sa taille vous tromper.

 

Franchissez le seuil de sa porte d’entrée et vous serez immédiatement attiré vers l’intérieur par son design architectural et son arôme merveilleux. Et, grâce à la rotation constante d’expositions de designs et d’événements chez Make, son décor intérieur semble en constante évolution.

 

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La compétition d’éclairage internationale 0 # # _Shade chez Make / Coffee + Stuff (Winnipeg, Canada).

 

 

La longue liste de crédits en matière de design à l’actif du fondateur et propriétaire du bar, Jae-Sung Chon, rend d’autant plus significatifs, les événements et les expositions qu’il accueille. En plus d’assurer la gestion de Make, Jae est le fondateur, partenaire et directeur créatif de STUFF (Studio for Transformative Urban Form — un studio dédié à la transformation des formes urbaines), ainsi qu’enseignant à la faculté d’architecture de l’Université du Manitoba. Il a également coordonné sa participation au concours « Migrating Landscape » à la Biennale de Venise en collaboration avec 5468796 Architecture Inc. et a été sélectionné par le jury de cette compétition national pour représenter officiellement l’architecture canadienne à la Biennale de Venise de 2012.

 

Grâce aux liens serrés de Jae avec l’industrie du design à travers le Canada et à l’étranger, sa simple offre d’espresso et de café de qualité est une expérience unique en son genre. Elle encourage un rapprochement entre le public et la communauté du design, d’une façon rarement vue à Winnipeg — ou même n’importe où d’ailleurs.

 

 

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Lors de cette visite particulière, nous y allions pour voir 0 # # _Shade (l’exposition d’éclairage du concours international « Shade »), mais nous sommes retrouvés en pleine conversation avec Jae, une tasse chaude à la main. Après nous être suffisamment remplis de caféine, nous avons pris notre caméra et avons fait une tournée de l’endroit. Les projets d’éclairage sélectionnés comme finalistes du concours étaient suspendus au plafond à de différentes hauteurs tout le long de l’espace étroit. Nous n’arrivions pas à décider ce qui nous impressionnait le plus à propos de l’exposition 0 # # _Shade — soit les magnifiques designs, soit la liste impressionnante de professionnels connus de l’industrie que Jae avait recrutés comme juges de la compétition.

 

Sur le panneau d’affichage, figure le nom de l’architecte de Vancouver, Omer Arbel d’Omer Arbel Office; des conservateurs et marchands d’œuvres d’art torontois John Baker et Julie Daoust de MJOLK; du directeur artistique d’EQ3 et designer industriel Thom Fougere de Thom Fougere Studio à Winnipeg, de la directrice de la rédaction, la revue Azure, Nelda Rodger de Toronto, des designers industriels Philipp Schopfer et Daniel Klapsing de 45 Kilo à Berlin, et celui de l’architecte Jun Shibata de la firme Kengo wKuma and Associates à Tokyo.

 

Ces luminaires en bois (montrés ci-dessous) des concurrents locaux Karen Hare et Jason Hare étaient les favoris de Thom. Vous pourrez en connaître davantage sur les designs d’éclairage de Karen et Jason en lisant le billet du blogue Remodelista de la semaine dernière, intitulé The Fire within: A Wood Pendant Light with Charred Interior.

 

 

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Prix du jury sélectionné par Nelda Rodger (la revue Azure) et par Thom Fougere (Studio Thom Fougere) / Design de Karen Hare + Jason Hare, Winnipeg, Canada

 

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Prix du jury choisi par John Baker et Juli Daoust (MJOLK) / Design (montré en premier plan) de Renee Struthers, Winnipeg, Canada

 

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Prix du jury sélectionné par Omer Arbel (OAO) / Design (photo de droite) de Brandon Bergem + Juliana Kusyk, Winnipeg, Canada

 

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Prix du jury sélectionné par Philipp Schopfer et Daniel Klapsing (45 Kilo) / Design de Fumio Hirakawa + Marina Topunova (24 º Studio), Kobe, Japon

 

 

Merci à Jae d’avoir égayé notre sortie matinale! Visitez Makecoffee.ca pour demeurer à l’affût des événements de design à venir chez Make / Coffee + Stuff.

L’exposition « Playing Favourites II : Geometry (Textures) » est en cours au Design Exchange

nov 12, 2013

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Les formes géométriques ont connues une forte tendance dans le design des dernières années, et ce, à travers plusieurs disciplines créatives comme le design industriel, le design d’intérieur et le graphisme, ainsi que l’art et l’architecture. Toutefois, cette tendance croissante exploite en fait des éléments des principes de base en design qui existent depuis des siècles.

 

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Le musée du design canadien, le Design Exchange (DX), explore ce thème à travers leur nouvelle exposition intitulée Playing Favourites II: Geometry (Textures). Le Design Exchange a demandé à quelques-uns des meilleurs architectes et designers du pays quels étaient les structures, les graphiques et les objets canadiens qui les intéressaient le plus parmi la collection permanente de l’après-guerre et du design industriel contemporain, exposée au DX.

 

Le résultat donne une collection d’œuvres canadiennes — anciennes et nouvelles — explorant formes, points, lignes, motifs et propriétés tactiles. L’exposition met en lumière les procédés, les matériaux, les sensations et les éléments de conception, et regroupe des créations de Jerszy Seymour, Philippe Malouin, Michal Maciej Bartosik, Frank Gehry, Castor, Tobias Wong, Jonathan Sabine, Patty Johnson, Robin Bush, Zoe Mowat, Stefan Siwinski et plus encore.

 

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Les ailes noires (2012), acier. Designer : + tongtong

 

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Chaise « Amateur Masters » (2012), cire polycaprolactone. Designer : Jerszy Seymour

 

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À gauche : tapisserie Abstraction (2010), laine Merino. Designer : Philippe Malouin / à droite: chaise Wiggle (1972), carton. Designer : Frank Gehry

 

L’exposition « Geometry (Textures) » en est cours maintenant jusqu’au 3 janvier 2014 au Design Exchange. Si vous envisagez d’y aller, le directeur artistique d’EQ3, Thom Fougere, vous suggère d’explorer les œuvres des designers suivants : Castor, Tobias Wong, Zoe Mowat et Patty Johnson.

 

Et si vous désirez voir d’autres œuvres en rapport à ce thème, consultez « Geometry », le nouveau babillard d’EQ3 sur Pinterest.

Aperçu de fabrication de la bouilloire 9093 d’Alessi et de Michael Graves

oct 30, 2013

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Sur la page Facebook d’Alessi, on vient d’afficher cette tournée vidéo de l’usine. En un peu plus de 30 secondes, la vidéo présente, en accéléré, le procédé de fabrication de la bouilloire iconique 9093 de Michael Graves et son sifflet en forme d’oiseau.

 

Vous pouvez visionner la vidéo ici.

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Vidéo par Alessi.

 

Introduite par Alessi en 1985, la bouilloire Michael est une combinaison d’influences art déco et pop art et même du langage de bandes dessinées. L’oiseau siégeant sur le bec verseur de la bouilloire, se met réellement à chanter quand l’eau boue. Un sucrier et un crémier agencés sont également offerts. Vous pouvez vous procurer tous ces articles Alessi d’EQ3+ et d’autres articles ici.

Visite architecturale du WAG

oct 29, 2013

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Construit en 1971, le Winnipeg Art Gallery (la galerie d’art de Winnipeg ou le WAG) est un exemple frappant de l’architecture postmoderne canadienne. Alors, quand le WAG a offert une tournée architecturale de son bâtiment dans le cadre de son programme « Art for Lunch » le mois dernier, nous avons décidé d’y aller.

 

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Organisée par le Winnipeg Architecture Foundation (la fondation de l’architecture de Winnipeg) pour le festival du design de Winnipeg, la tournée nous a brièvement renseignées sur l’histoire du WAG et s’est poursuivie par une visite guidée de chaque niveau. Nous étions surpris d’apprendre que le dessin du bâtiment avait en fait été choisi par l’entremise d’un concours.

 

Sa forme unique a été conçue pour se conformer au terrain triangulaire acheté pour construire le WAG, tandis que le choix de pierre de Tyndall pour le revêtement intérieur et extérieur du bâtiment était de mise pour cette région, car cette pierre particulière est extraite localement au Manitoba. Elle a été posée dans son état naturel, laissant paraître ses différents fossiles et imperfections.

 

La pièce de résistance du niveau supérieur est le puits de lumière en forme de demi-lune avec son grillage noir. La salle de conférence, qui, malheureusement, était occupée lors de notre visite, est meublée de designs du milieu du siècle. Nous avons cependant réussi à voir les sièges de salle de théâtre, spécialement conçus par Charles et Ray Eames (et fabriqué par Herman Miller) pour l’auditorium du WAG.

 

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RESSOURCES

 

1. Le site de la galerie d’art de Winnipeg offre un aperçu de l’histoire de l’édifice. Consultez leur fiche d’informations pour en connaître plus.

2. La Winnipeg Architecture Foundation présente ici les résultats du concours d’architecture de la galerie d’art de Winnipeg.

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