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Bibliothèque de design : 5 livres sur San Francisco que vous devriez lire cet été

mai 30, 2014

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Nous adorons vous propulser vers le weekend en vous proposant de la lecture intéressante qui concerne le design, l’art et la culture.

 

Le billet de notre bibliothèque du design d’aujourd’hui est ultra spécial, car nous ne vous recommandons pas 1, mais 5 livres à lire! Poursuivant notre thématique de cette semaine — San Francisco — nous avons compilé une liste de livres traitant de la culture et les particularités de SF. Nous sommes ravis de vous présenter notre liste, et espérons que vous le serez également!

 

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La couverture de Meanwhile in San Francisco, illustrée par Wendy MacNaughton

 

 

LIVRE VEDETTE

 

Design, tome 09.1 : Meanwhile in San Francisco: The City in It’s Own Words
Année : 2014
Catégorie : Art, culture
Auteure + illustratrice : Wendy MacNaughton
Éditeur : Chronicle Books

 

Celui-ci figure à la tête de notre liste pour une raison! Dans son livre, Meanwhile in San Francisco, l’artiste sanfranciscaine de renommée, Wendy MacNaughton, entraîne le lecteur dans une promenade illustrée à travers la ville près de la baie. Ce livre est un recueil d’illustrations provenant du carnet de croquis de MacNaughton, saisissant la culture de la ville dans toutes ses sphères allant des marchands du marché agricole au bien-aimé pont Golden Gate de San Francisco. En prime : la jaquette du livre se déroule pour devenir une affiche illustrée!

 

Meanwhile in San Francisco est apparue en magasins en mars de cette année et il est déjà en rupture de stock! Il pourrait être difficile de mettre la main sur un exemplaire aujourd’hui, mais vous serez bientôt en mesure d’obtenir votre dose de lecture. Wendy dit que la nouvelle édition devrait sortir d’une journée à l’autre. On se donne rendez-vous à la librairie?

 

 

D’AUTRES LIVRES POUR LES CURIEUX

 

Design, tome 09.2 : Why is that Bridge Orange? San Francisco for the Curious
Année : 2013
Catégorie : Voyages, histoire, culture
Auteur : Art Peterson
Éditeur : Inquiring Minds Productions

 

Enfin, un guide de la ville écrit par quelqu’un qui connaît et aime la ville! Dans Why is that Bridge Orange?, l’auteur et résident à vie de la région de la baie, Art Peterson, nous présente les sites et excentricités du quotidien de San Francisco et répond à 86 questions que vous pourriez vous avoir posé. Des questions comme « Pourquoi ce pont est-il orange? » ou « Pourquoi la rue Lombard est-elle toute croche? » C’est un livre touristique qui s’adresse autant aux résidents qu’aux touristes.

 

 

Design, tome 09.3 : Donald Olsen: Architect of Habitable Abstractions
Année : 2013
Catégorie : Architecture, histoire
Auteur : Pierluigi Serraino, incluant une introduction par John Winter
Éditeur : William Stout Publishers

 

Dans son livre, Donald Olsen: Architect of Habitable Abstractions, l’auteur Pierluigi Serraino documente les maisons puristes de l’après-guerre de l’architecte sanfranciscain Donald Olsen. Serriano utilise des dessins, plans et photographies richement illustrées, pour mettre en évidence des exemples des œuvres modernistes d’Olsen, qui a été fortement influencé par le mouvement moderniste de l’école de design Bauhaus.

 

 

Design, tome 09.4 : Cool Gray City of Love: 49 Views of San Francisco
Année : 2013
Catégorie : Voyage, histoire, culture
Auteur : Gary Kamiya
Éditeur : Bloomsbury USA

 

Livre d’histoire d’une part; reportage et prose lyrique d’autres parts, Cool Gray City of Love présente un portrait de San Francisco qui semble aussi éclectique et imprévisible que la ville elle-même. On raconte en quarante-neuf chapitres, l’histoire de 49 sites ou intersections particulières de la ville. Une collection de 49 cartes dessinées à la main complète la belle description de cette ville près de la baie.

 

 

Design, tome 09.5 : Mid-Century by the Bay
Année : 2010
Catégorie : Architecture, photographie, histoire
Auteure : Heather M. David
Éditeur : CalMod Books (California Modern)

 

Mid-Century by the Bay est une célébration de l’architecture de San Francisco après la Seconde Guerre mondiale. L’auteure Heather David nous ramène dans le passé avec des objets vintage éphémères, y compris certaines de ses propres photographies allant des banlieues de l’après-guerre à l’architecture commerciale futuriste de cette époque.

 

Provenance de l’image : L’illustration de la couverture a été utilisée avec la permission de Wendy MacNaughton

Bibliothèque de design : « How to Architect »

mai 9, 2014

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Bibliothèque de design, tome 08 : How to Architect
Année : 2012
Catégorie : Architecture
Auteur : Doug Patt
Editeur : The MIT Press

 

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Le mot « architecte » est un nom, mais l’architecte, entrepreneur, auteur et professeur Doug Patt aime l’utiliser comme un verbe.

 

Patt est un architecte agréé, immatriculé en Pennsylvanie. Il a obtenu son diplôme de l’Université Penn State et travail dans le domaine depuis près de deux décennies. Pendant ce temps, il a également complété une maîtrise à l’Université de Pennsylvanie et a enseigné des cours des programmes d’architecture de l’Université Pennsylvania State et du Northampton Community College. Patt est actuellement conseiller en architecture résidentielle haut de gamme et il exploite les populaires site Internet et chaîne YouTube « How to Architect. »

 

En 2012, Patt a publié un livre du même nom. How To Architect, un prolongement de la série vidéo en ligne et du site de Patt, enseigne l’ABC de l’architecture à ses lecteurs. Il couvre chaque lettre de l’alphabet et dans chaque chapitre, il met l’accent sur un terme spécifique qu’il croit pertinent à la pratique de l’architecture. Certains termes sont précisément ceux que vous vous attendriez à trouver dans un livre d’architectes — des termes tels que : asymétrie, normes de construction, conception, forme, invention et proportions. Mais Patt va au-delà du jargon de l’architecture et introduit la culture de l’architecture avec des termes comme ego, Kevin Bacon (il paraitrait que le père de l’acteur est un architecte), particulier et zèle.

 

Depuis le réconfort familier de son crayon à dessin, Patt entame chaque chapitre avec une illustration faite main et un titre calligraphié. Des illustrations supplémentaires, des photographies et des images présentent davantage les idées de Patt en matière d’architecture.

 

Ensemble, le texte et les images de cet index de A à Z, proposent un regard réaliste sur le côté glorifié et véritable de la profession.

 

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« How to Architect » se lit rapidement et facilement. Nous avons terminé le livre à couverture souple de 125 pages pendant notre court vol entre l’aéroport La Guardia de New York et Toronto. Ce livre est destiné à ceux qui sont fascinés par l’architecture, ceux qui souhaitent devenir architectes, et aux architectes bien établis qui ont besoin d’une nouvelle perspective sur le travail qu’ils font.

 

Visitez howtoarchitect.com et visionnez la série de vidéos en ligne de Doug pour en connaître davantage sur le sujet. Voici quelques-uns de nos vidéos préférées (en anglais seulement).

 

Understanding Architecture (voir parties 3, 6 et 9)
Draw Like an Architect (voir parties 1, 2 et 5)
Could You Be an Architect? (en entier)

 

Consultez également les profils des principaux professionnels de l’industrie d’hier et aujourd’hui sur Architecture and Design et Influential Architects.

Bibliothèque du design: “Creative Block”

avr 11, 2014

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Bibliothèque du design tome 07 : Creative Block

Année : 2014

Catégorie : Art

Auteure : Danielle Krysa

Provenance du graphisme et des photos : les différents artistes-vedettes (sauf avis contraire)

Éditeur : Chronicle Books, LLC

 

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Il n’y a pas de honte à admettre nos blocages créatifs. Tout le monde en a, y compris Danielle Krysa, une artiste canadienne, graphiste et blogueuse vivant à Vancouver. Elle a réussi une carrière de graphiste et de directrice artistique, mais manquait de confiance en tant qu’artiste. En voyant les œuvres d’autrui, elle se mettait rapidement à douter d’elle-même et à se comparer jalousement aux autres.

 

S’efforçant de se défaire de ce blocage créatif, Danielle a lancé le blogue artistique The Jealous Curator afin de transformer ses réflexions envieuses du genre : « si seulement c’était moi qui y avais pensé » en quelque chose de positif. Chaque jour, elle publie un billet sur l’art contemporain qui l’inspire/qu’elle envie (dans le bon sens!). Et au lieu d’être paralysée par ses propres comparaisons, Danielle est motivée à se rendre à son studio!

 

Dans son premier livre, Creative Block (2014), Danielle interroge 50 artistes à travers le monde qui ont réussi pour connaître la façon dont ils gèrent leurs propres obstacles créatifs.

 

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Artiste-vedette/auteure : Danielle Krysa

 

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Artiste-vedette : Jen Gotch (pages 98 à 103)

 

La série d’entrevues qui composent ce livre de poche de 288 pages dessine un portrait honnête et authentique d’un domaine qui est souvent renommé pour ses égos apparents et ses insécurités cachées. « Creative Block » présente une variété d’artistes de renom international et de jeunes talents, se révélant sur leur art, leur propre valeur et leur succès. Les artistes-vedettes exposent également leurs propres blocages créatifs, leurs démarches devant une impasse et leur habileté à gérer la critique (venant à la fois d’eux-mêmes et des autres).

 

Le livre inclut des images d’art contemporain, des mots inspirants, des astuces, et des conseils pour éliminer ses blocages face à un projet artistique et pour stimuler de nouvelles idées. Chaque entretien se termine par un défi proposé par l’artiste — soit, un projet de déblocage créatif visant à aider les lecteurs à surmonter leurs blocages créatifs et à les inspirer.

 

Si vous avez un côté moindrement créatif (ou admirez ceux qui en ont un), ce livre est donc pour vous!

 

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Artiste-vedette : Arian Behzadi (pages 12 à 17)

 

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Artiste-vedette : Amanda Happé (pages 108 à 113)

 

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Artiste-vedette : Julia Pott (pages 256 à 261)

 

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Artiste-vedette : Trey Speegle (pages 74 à 79)

 

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Artiste-vedette : Ruan Hoffman (pages 120 à 125)

 

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Artiste-vedette : Ashley Goldberg (pages 240 à 243)

 

Entrevues à lire :

 

Lisa Golightly (pages 42 à 47), Anthony Zinonos (pages 48 à 53), Matthias Heiderich (pages 54 à 59), Amanda Happé (pages 108 à 113), Leah Giberson (pages 126 à 131), Hollie Chastain (pages 138 à 143), Julia Rothman (pages 144 à 149), Ashley Goldberg (pages 240 à 243), Julia Pott (pages 256 à 261)

 

Suivez Danielle sur son blogue à thejealouscurator.com/blog pour lire ses billets quotidiens sur les œuvres artistiques qu’elle aime.

Bibliothèque du design : « Handcrafted Modern » (le modernisme personnalisé)

mar 20, 2014

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Bibliothèque du design, tome 06 : « Handcrafted Modern: At Home with Mid-century Designers »

Année : 2010

Catégorie : Architecture/design, photographie

Auteure & photographe : Leslie Williamson

Éditeur : Rizzoli International Publications, Inc.

 

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La couverture en tissu tissé de « Handcrafted Modern » est un choix approprié et un clin d’œil au titre et au thème du livre.

 

Leslie Williamson est une photographe située à San Francisco dont le travail est apparu dans de prestigieux magazines de design et de style de vie tels que Dwell, Surface, et Travel & Leisure. Leslie est une adepte de l’histoire architecturale, en particulier du modernisme. Son premier livre, Handcrafted Modern: At Home with Mid-century Designers (2010) est simplement le résultat de sa propre curiosité.

 

Leslie est sortie d’une visite de la maison de l’architecte Albert Frey (un bel exemple du design moderne du milieu du siècle à Palm Springs), en se posant cette question :

- Que se construiraient les architectes en l’absence des exigences d’un client?

 

Elle s’est retournée vers la littérature architecturale pour y trouver des réponses, mais a constaté que le livre qu’elle désirait lire n’existait pas encore. Donc, comme la plupart des gens créatifs et curieux, Leslie a décidé de prendre des photos et d’écrire elle-même le livre.

 

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« Handcrafted Modern » est un livre relié de 224 pages illustrant quatorze maisons modernes du milieu du siècle appartenant à certains des architectes et des designers les plus influents de l’Amérique, y compris Wharton Esherick, George Nakashima, Russell Wright, Harry Bertoia, ainsi que Charles et Ray Eames.

 

Résolue à documenter le vrai quotidien de ces créateurs, Leslie s’est attardée à photographier uniquement les maisons où les effets personnels étaient encore en grande partie intacts (soit parce que la demeure était encore habitée par le ou la designer en question, soit parce qu’elle était transformée en musée exposant les effets de chaque designer comme ils étaient de son vivant). Elle a photographié chaque maison sur pellicule pendant deux jours, dans son éclairage naturel et sans

retoucher les pièces. En conséquence, les photographies présentées dans le livre sont plus intimes et détaillées et reflètent mieux la vie au jour le jour que les images que l’on retrouve généralement dans les livres d’architecture. La photographie de Leslie occupe la majorité des pages de « Handcrafted Modern », mais elle est rompue par des récits personnels du temps passé dans chaque maison à prendre les photos.

 

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S’appuyant sur le succès de « Handcrafted Modern », Leslie travaille sur un deuxième livre : Modern Originals: At Home with Midcentury European Designers. La nouvelle publication sera offerte le mois prochain (le 8 avril), mais vous pouvez visionner un aperçu ici!

 

Pour voir davantage de ses œuvres photographiques, suivez le blogue de Leslie à

lesliewilliamsonphoto.blogspot.com

Bibliothèque de design : « Pin-Up Interviews »

fév 18, 2014

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Bibliothèque de design, tome 05: PIN-UP Interviews

Année : 2013

Catégorie : Entrevues, architecture/art/design

Producteur : La revue PIN-UP, avec un texte de Félix Burrichter (rédacteur en chef/directeur artistique)

Éditeur : powerHouse Books

 

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PIN-UP est une revue d’architecture semestrielle qui offre à ses lecteurs un regard ludique et informel sur le domaine de l’architecture. Se disant « un divertissement architectural pur », le magazine est connu pour ses entrevues candides et conversationnelles avec des architectes, des artistes et des designers du monde entier.

 

Le livre « PIN-UP Interviews » est un recueil qui regroupe 57 de ces entretiens. Pas de supports visuels. Que du texte. Cela peut sembler ennuyeux, mais nous vous assurons que ce n’est pas le cas. L’avant-propos donne un ton décontracté et taquin à l’ouvrage, et les commentaires des designers qui précèdent chaque entrevue sont tout aussi divertissants. Et, tout comme les entrevues, ils nous donnent — sans prétention — matière à réflexion!

 

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Blog-Design-Library-PIN-UP-Architecture-Magazine-Interviews-Interview-Ben-Van-Berkel

 

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Nous vous recommandons les entrevues de Shigeru Ban (page 29), Martino Gamper (page 131), Junya Ishigami (page 172) et Rolu (page 340).

 

Shigeru Ban, architecte, New York (Page 29 — 35)

Ban est bien connu pour ses œuvres en carton et en tubes papier, mais ce qui nous a le plus frappé, c’est la façon dont il concilie des projets haut de gamme avec des efforts de secours humanitaires (Ban conçoit des structures temporaires pour les réfugiés).

 

Martino Gamper, designer de meubles, Londres (pages 131-138)

Gamper a suscité beaucoup d’intérêt pour son exposition « 100 chaises en 100 jours, » pour laquelle il a transformé de vieilles chaises en de nouvelles, tout à fait différentes de leur forme d’origine.

 

Junya Ishigami, architecte, Londres (pages 172-177)

Ishigami a été élevé dans un condominium en banlieue de Tokyo. Il n’est donc pas surprenant que son travail soit centré sur la chose sans laquelle il a grandi — un lien étroit entre l’architecture et le paysage.

 

ROLU, aménagement paysager et design de meubles, Minneapolis/New York (pages 340-348)

Matt Olson et Mike Brady sont des musiciens punk rock devenus paysagistes et designers de meubles (entre autres) à Minneapolis! Olson tient un blogue pour Rolu (rolublog.com) et nous y avons apprécié son commentaire sur l’accessibilité des images et des idées sur l’Internet. Les designers ont souvent peur d’admettre qu’ils sont inspirés par les œuvres d’autrui, mais Olson partage avec plaisir ses ouvrages et ses sources d’inspiration.

 

 

Visitez le site Internet « PIN-UP » pour en savoir plus sur le livre et les architectes, les artistes et les designers en vedette.

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