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Bibliothèque du design: “Creative Block”

avr 11, 2014

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Bibliothèque du design tome 07 : Creative Block

Année : 2014

Catégorie : Art

Auteure : Danielle Krysa

Provenance du graphisme et des photos : les différents artistes-vedettes (sauf avis contraire)

Éditeur : Chronicle Books, LLC

 

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Il n’y a pas de honte à admettre nos blocages créatifs. Tout le monde en a, y compris Danielle Krysa, une artiste canadienne, graphiste et blogueuse vivant à Vancouver. Elle a réussi une carrière de graphiste et de directrice artistique, mais manquait de confiance en tant qu’artiste. En voyant les œuvres d’autrui, elle se mettait rapidement à douter d’elle-même et à se comparer jalousement aux autres.

 

S’efforçant de se défaire de ce blocage créatif, Danielle a lancé le blogue artistique The Jealous Curator afin de transformer ses réflexions envieuses du genre : « si seulement c’était moi qui y avais pensé » en quelque chose de positif. Chaque jour, elle publie un billet sur l’art contemporain qui l’inspire/qu’elle envie (dans le bon sens!). Et au lieu d’être paralysée par ses propres comparaisons, Danielle est motivée à se rendre à son studio!

 

Dans son premier livre, Creative Block (2014), Danielle interroge 50 artistes à travers le monde qui ont réussi pour connaître la façon dont ils gèrent leurs propres obstacles créatifs.

 

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Artiste-vedette/auteure : Danielle Krysa

 

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Artiste-vedette : Jen Gotch (pages 98 à 103)

 

La série d’entrevues qui composent ce livre de poche de 288 pages dessine un portrait honnête et authentique d’un domaine qui est souvent renommé pour ses égos apparents et ses insécurités cachées. « Creative Block » présente une variété d’artistes de renom international et de jeunes talents, se révélant sur leur art, leur propre valeur et leur succès. Les artistes-vedettes exposent également leurs propres blocages créatifs, leurs démarches devant une impasse et leur habileté à gérer la critique (venant à la fois d’eux-mêmes et des autres).

 

Le livre inclut des images d’art contemporain, des mots inspirants, des astuces, et des conseils pour éliminer ses blocages face à un projet artistique et pour stimuler de nouvelles idées. Chaque entretien se termine par un défi proposé par l’artiste — soit, un projet de déblocage créatif visant à aider les lecteurs à surmonter leurs blocages créatifs et à les inspirer.

 

Si vous avez un côté moindrement créatif (ou admirez ceux qui en ont un), ce livre est donc pour vous!

 

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Artiste-vedette : Arian Behzadi (pages 12 à 17)

 

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Artiste-vedette : Amanda Happé (pages 108 à 113)

 

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Artiste-vedette : Julia Pott (pages 256 à 261)

 

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Artiste-vedette : Trey Speegle (pages 74 à 79)

 

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Artiste-vedette : Ruan Hoffman (pages 120 à 125)

 

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Artiste-vedette : Ashley Goldberg (pages 240 à 243)

 

Entrevues à lire :

 

Lisa Golightly (pages 42 à 47), Anthony Zinonos (pages 48 à 53), Matthias Heiderich (pages 54 à 59), Amanda Happé (pages 108 à 113), Leah Giberson (pages 126 à 131), Hollie Chastain (pages 138 à 143), Julia Rothman (pages 144 à 149), Ashley Goldberg (pages 240 à 243), Julia Pott (pages 256 à 261)

 

Suivez Danielle sur son blogue à thejealouscurator.com/blog pour lire ses billets quotidiens sur les œuvres artistiques qu’elle aime.

Bibliothèque du design : « Handcrafted Modern » (le modernisme personnalisé)

mar 20, 2014

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Bibliothèque du design, tome 06 : « Handcrafted Modern: At Home with Mid-century Designers »

Année : 2010

Catégorie : Architecture/design, photographie

Auteure & photographe : Leslie Williamson

Éditeur : Rizzoli International Publications, Inc.

 

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La couverture en tissu tissé de « Handcrafted Modern » est un choix approprié et un clin d’œil au titre et au thème du livre.

 

Leslie Williamson est une photographe située à San Francisco dont le travail est apparu dans de prestigieux magazines de design et de style de vie tels que Dwell, Surface, et Travel & Leisure. Leslie est une adepte de l’histoire architecturale, en particulier du modernisme. Son premier livre, Handcrafted Modern: At Home with Mid-century Designers (2010) est simplement le résultat de sa propre curiosité.

 

Leslie est sortie d’une visite de la maison de l’architecte Albert Frey (un bel exemple du design moderne du milieu du siècle à Palm Springs), en se posant cette question :

- Que se construiraient les architectes en l’absence des exigences d’un client?

 

Elle s’est retournée vers la littérature architecturale pour y trouver des réponses, mais a constaté que le livre qu’elle désirait lire n’existait pas encore. Donc, comme la plupart des gens créatifs et curieux, Leslie a décidé de prendre des photos et d’écrire elle-même le livre.

 

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« Handcrafted Modern » est un livre relié de 224 pages illustrant quatorze maisons modernes du milieu du siècle appartenant à certains des architectes et des designers les plus influents de l’Amérique, y compris Wharton Esherick, George Nakashima, Russell Wright, Harry Bertoia, ainsi que Charles et Ray Eames.

 

Résolue à documenter le vrai quotidien de ces créateurs, Leslie s’est attardée à photographier uniquement les maisons où les effets personnels étaient encore en grande partie intacts (soit parce que la demeure était encore habitée par le ou la designer en question, soit parce qu’elle était transformée en musée exposant les effets de chaque designer comme ils étaient de son vivant). Elle a photographié chaque maison sur pellicule pendant deux jours, dans son éclairage naturel et sans

retoucher les pièces. En conséquence, les photographies présentées dans le livre sont plus intimes et détaillées et reflètent mieux la vie au jour le jour que les images que l’on retrouve généralement dans les livres d’architecture. La photographie de Leslie occupe la majorité des pages de « Handcrafted Modern », mais elle est rompue par des récits personnels du temps passé dans chaque maison à prendre les photos.

 

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S’appuyant sur le succès de « Handcrafted Modern », Leslie travaille sur un deuxième livre : Modern Originals: At Home with Midcentury European Designers. La nouvelle publication sera offerte le mois prochain (le 8 avril), mais vous pouvez visionner un aperçu ici!

 

Pour voir davantage de ses œuvres photographiques, suivez le blogue de Leslie à

lesliewilliamsonphoto.blogspot.com

Bibliothèque de design : « Pin-Up Interviews »

fév 18, 2014

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Bibliothèque de design, tome 05: PIN-UP Interviews

Année : 2013

Catégorie : Entrevues, architecture/art/design

Producteur : La revue PIN-UP, avec un texte de Félix Burrichter (rédacteur en chef/directeur artistique)

Éditeur : powerHouse Books

 

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PIN-UP est une revue d’architecture semestrielle qui offre à ses lecteurs un regard ludique et informel sur le domaine de l’architecture. Se disant « un divertissement architectural pur », le magazine est connu pour ses entrevues candides et conversationnelles avec des architectes, des artistes et des designers du monde entier.

 

Le livre « PIN-UP Interviews » est un recueil qui regroupe 57 de ces entretiens. Pas de supports visuels. Que du texte. Cela peut sembler ennuyeux, mais nous vous assurons que ce n’est pas le cas. L’avant-propos donne un ton décontracté et taquin à l’ouvrage, et les commentaires des designers qui précèdent chaque entrevue sont tout aussi divertissants. Et, tout comme les entrevues, ils nous donnent — sans prétention — matière à réflexion!

 

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Nous vous recommandons les entrevues de Shigeru Ban (page 29), Martino Gamper (page 131), Junya Ishigami (page 172) et Rolu (page 340).

 

Shigeru Ban, architecte, New York (Page 29 — 35)

Ban est bien connu pour ses œuvres en carton et en tubes papier, mais ce qui nous a le plus frappé, c’est la façon dont il concilie des projets haut de gamme avec des efforts de secours humanitaires (Ban conçoit des structures temporaires pour les réfugiés).

 

Martino Gamper, designer de meubles, Londres (pages 131-138)

Gamper a suscité beaucoup d’intérêt pour son exposition « 100 chaises en 100 jours, » pour laquelle il a transformé de vieilles chaises en de nouvelles, tout à fait différentes de leur forme d’origine.

 

Junya Ishigami, architecte, Londres (pages 172-177)

Ishigami a été élevé dans un condominium en banlieue de Tokyo. Il n’est donc pas surprenant que son travail soit centré sur la chose sans laquelle il a grandi — un lien étroit entre l’architecture et le paysage.

 

ROLU, aménagement paysager et design de meubles, Minneapolis/New York (pages 340-348)

Matt Olson et Mike Brady sont des musiciens punk rock devenus paysagistes et designers de meubles (entre autres) à Minneapolis! Olson tient un blogue pour Rolu (rolublog.com) et nous y avons apprécié son commentaire sur l’accessibilité des images et des idées sur l’Internet. Les designers ont souvent peur d’admettre qu’ils sont inspirés par les œuvres d’autrui, mais Olson partage avec plaisir ses ouvrages et ses sources d’inspiration.

 

 

Visitez le site Internet « PIN-UP » pour en savoir plus sur le livre et les architectes, les artistes et les designers en vedette.

Bibliothèque de design : « A Visual Inventory, John Pawson »

jan 15, 2014

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Bibliothèque de design, tome 04 : « A Visual Inventory »

Année : 2012

Catégorie : Photographie, répertoire/archives

Auteur + Photographe : John Pawson

Coauteur : Allison Morris

Éditeur : Phaidon Press Limited

 

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John Pawson est un designer britannique qui exploite son propre cabinet d’architecture à Londres, en Angleterre. Rarement sans appareil photo, Pawson a capturé des centaines de milliers d’images — plus d’un quart d’un million à la publication du livre — depuis l’acquisition de son premier appareil numérique.

 

Le livre « A Visual Inventory » répertorie 272 fichiers d’image de Pawson. Les images sont présentées par paires et chacun est personnellement annoté d’une description de son propre point de vue. Connu pour ses créations minimalistes, Pawson surprend les lecteurs par la grande variété de sujets capturés – on y retrouve de l’architecture minimaliste présentée à côté de ruines antiques, de l’architecture de palais, des chantiers de construction, et des paysages extérieurs.

 

Ensemble, ces images « forment une perspective et un archivage de différentes façons de percevoir, » dit Pawson. Elles vous offrent l’occasion de vous évader de votre environnement actuel pour voir le monde à travers les yeux de Pawson. C’est un monde où aucun détail ne passe inaperçu, où l’on saisit les moments fugaces avec une lentille pour qu’ils puissent durer et rester à tout jamais gravés dans notre mémoire.

 

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Les photos ci-dessus ne sont qu’un petit échantillon des belles images que vous trouverez dans le livre de John Pawson : « A Visual Inventory ». Procurez-vous un exemplaire de ce livre et explorez vous-même le monde de Pawson. Allez également voir le journal en ligne de Pawson pour rester à l’affut de ses plus récentes oeuvres photographiques.

Bibliothèque de design : Weekend Almanac no 1

nov 15, 2013

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Bibliothèque de design tome 3 : Weekend Almanac no 1

Année : 2013

Catégorie : Périodique, almanach

Conservatrice et rédactrice en chef : Lauren Ladoceour

Conservatrice et directrice artistique : Ali Zeigler

Éditeur : Indépendant

 

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Ne laissez pas le terme « périodique » vous effrayer avant de nous avoir permis d’insérer le petit avertissement que voilà : Le « Week-end Almanac » n’est pas un périodique ordinaire. On associe habituellement ce genre à de vieux volumes chargés de textes difficiles à lire concernant des sujets complexes, mais cela n’a rien à voir avec ce périodique.

 

Le premier volume de Weekend Almanac est amusant et facile à lire (nous l’avons dévoré en entier sur l’heure du lunch un vendredi après-midi). Pendant une bonne partie de l’année, la rédactrice en chef Lauren Ladoceour et la directrice artistique Ali Zeigler ont passé leurs week-ends à documenter toutes les activités ludiques et créatives que font les gens en dehors de leur semaine de travail. Ils ont recueilli des histoires et des photographies d’artistes, d’écrivains, de designers, et de photographes et les ont compilés dans ce court livre de 64 pages.

 

 

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Réparti en 3 sections qui sont convenablement intitulées vendredi, samedi et dimanche, l’almanach sert de guide ludique pour vous aider à tirer le maximum de chaque partie de votre week-end… que ce soit le matin, en journée ou en soirée.

 

L’imagerie l’emporte sur le texte, ce qui permet de le feuilleter sur le pouce. La photographie floue et l’aquarelle procure une atmosphère détendue appropriée pour le thème du week-end de l’almanach. On y retrouve même des pages à colorier pour les lecteurs qui veulent exprimer leur créativité pendant les jours pluvieux. Le texte que l’on y retrouve est d’allure artistique grâce à sa grande police de caractères fantaisiste et aux courtes rédactions faciles à digérer. Abordez le Weekend Almanac avec la même légèreté que vous accorderiez à une revue, mais conservez-le avec le même soin que vous apporteriez à votre collection de livres préférés.

 

Lisez notre entrevue avec la rédactrice en chef Lauren Ladoceour pour en savoir plus sur la réalisation de cette publication.

 

 

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Les dames responsables du Weekend Almanac travaillent présentement sur le volume 2 qui doit être publié dans le mois de mars 2014. D’ici là, procurez-vous un exemplaire du volume no 1 (pendant que c’est encore possible!).

 

Votre fin de semaine vous en remerciera.

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